Для любителів мистецтва, галерея Уффіці - номер один у Флоренції. Більше випадкових туристів, незалежно від того, чи бачать вони галерею самостійно або на екскурсії, хоч би хотіли побачити її найважливіші моменти, включаючи її найвідомішу роботу: «Народження Венери Боттічеллі». Окрім розміру, можливо, найвірогіднішим, що потрібно знати перед відвідуванням галереї Уффіці, є те, що це була приватна колекція однієї сім'ї - і лише частина її. Більш безцінне мистецтво приховано в інших палацах і віллах.

Крім колекціонерів, Медічі були великими покровителями мистецтва, і без їхнього патронату багато з цих творів ніколи не могли бути створені. У деякому пункті у вашому подорожі, зупинка для короткого киваючого дякую жінці що запевняла що ця велика колекція - та інші мистецтво Medici праці - би залишилися тут у Florence. Колекції заповідала місто Анна Марія Людовика фон дер Пфальц, остання спадкоємиця будинку Медічі, яка померла в 1743 році. Вона передбачала, що вони повинні залишитися у Флоренції.

Уффіці містить одну з найважливіших у світі колекцій картин. Окрім флорентійського та італійського мистецтва, до його складу входить також велика кількість зарубіжних творів та класичної скульптури. Його найбільшим скарбом є унікальна колекція флорентійського живопису епохи Відродження, яка є важливою частиною внеску цього міста в європейське мистецтво. Ці твори з приблизно 1300 до 1500 року стали шлях для всього західного мистецтва, що слідувало.

У цьому посібнику ви знайдете основні моменти скарбів Уффіці, дотримуючись того ж порядку, що й власний туристичний посібник музею. Твори відображаються в хронологічному порядку відповідно до того, коли вони були намальовані, починаючи з кімнати 2 на другому поверсі Уффіці. Однак, за межами кімнати 13, восьмикутної галереї в Трибуні, твори більше не в хронологічному порядку, а за школами, регіонами і країнами. Вони охоплюють роботи приблизно з 1500 до 1700 років.

1. Мадонна на честь Мадони на чеканках і тосканське мистецтво 13-го століття

Номер 2 Уффіці об'єднує три великих Мадонни з 1300 року, що ілюструє дебют тосканського мистецтва і одну з перших високих точок. Ці три картини, які можна побачити разом, є найкращим вступом, який ви могли б попросити, як для Уффіці, так і для мистецтва Відродження. Мадонна Ендотрона (близько 1275 р.) До цих пір повністю перебуває у візантійській традиції розпису Богородиці, яка виглядає як статуя, осторонь від реальності і оточена симетрично розташованими ангелами. Дитячий Христос Чимабуе одягнений як римський генерал, і немає жодних ознак будь-якого ніжного обміну між матір'ю і сином. На відміну від цього, Мадонна Дончіо (1285) демонструє більше рухів, з ніжними забарвленнями і плавними лініями, але все ще ефірними і відхиленими.

Перша поява людського, реалістичного погляду в Мадонні на престолі Джотто (близько 1310). Трон здається майже в межах досяжності, фігури мають вагу і міцність, роблячи очей контакт один з одним і глядача. Джотто був першим художником, який представляв Діву як жінку з фізичною присутністю, і навіть його незначні фігури були анімовані і мають різні вирази обличчя. Він відривається від нудних кольорів візантійського мистецтва, але фон залишається традиційним золотом. Найважливішим і історичним досягненням Джотто, однак, була його композиція. Він був першим художником, який створив чітко визначений простір, який розглядає очей глядача, а його пірамідальна композиція створила модель, яка триватиме століттями. Більш особистий, реалістичний стиль Джотто повинен був привести до справжнього Відродження в мистецтві. З цього моменту живопис буде своєрідним мистецтвом, остаточно затьмарює скульптуру.

2. Благовіщення Симоне Мартіні і Ліппо Меммі (14-го століття тосканське мистецтво)

Наступні галереї показують, як інші художники змінювалися від старих норм. Хоча Благовіщення (близько 1333) сиєнського художника Сімоне Мартіні і його зятя Ліппо Меммі, все ще дуже готично в стилі, воно вже показує перехід до нового реалізму. Постановка, з її вежами і фронтонами, кільцями з готичною архітектурою, але розвіваються одягом ангела і Дівою показують велику вишуканість і елегантність. Рухи мають ніжність і чутливість, але делікатні жіночі образи все ще майже ефірні.

Серед інших прикладів Сієнського періоду 14-го століття - Мадонна в славі (1340 р.) П'єтро Лоренцетті, послідовник Джотто, і сцени з життя св. Миколи Амброджо Лоренцетті, які відрізняються спробами використовувати перспективу. Найбільш видатними показаними тут флорентійськими послідовниками Джотто є Бернардо Дадді (р. 1348) і Таддео Гадді (р. 1366), чиї алтарні образи використовують тонкі кольори і м'які, витончені лінії, щоб показати людям і налаштуванням більш реально.

3. Поклоніння магіїв Джентиле да Фабріано

Готика продовжувала домінувати над мистецтвом на початку 15 століття, але, незважаючи на те, що Поклоніння волхвів Gentile da Fabriano (1423) досі передає готичний ідеал краси, його пишна увага до деталей знаменує початок переходу від готики до епохи Відродження. Ви також можете побачити на задньому плані, під арками орнаментової рамки алтаря, початок спроби показати перспективу, коли процесія зростає і майже зникає на горизонті. Це вважається його шедевром і втіленням Міжнародної готичної живопису.

Сучасник Фабріано, Мазаччо, далі революціонізує мистецтво перспективи у своїх зусиллях створити три виміри на двовимірній поверхні. Одна з його ранніх творів - Мадонна з дитиною Мазаччо з Св. Анною (близько 1420), написана Масоліно. Він посідає Брунеллески та Донателло як одного з засновників Ренесансу, нового мистецького досвіду в дійсності, заснованого на точному спостереженні та запису природи. Ви можете побачити це в рельєфному моделюванні і реалістичній природній красі облич і фігур у вівтарі Масаччо.

Погляньте також на коронацію Богородиці Фра Анжеліко, домініканського монаха, який був сучасником Мазаччо, і чия містична релігійна концепція мистецтва приймає його в протилежному напрямку. Але він інновацій в інших способах. Хоча він все ще використовує золоті фони і ефірні драпіровані фігури, багаті кольори Фра Анжеліко і кругове розташування фігур створює об'єднуючу живописну перспективу.

4. Богородиця і дитина Доменіко Венеціано

Відмовившись від попереднього золотого фону для алтаря, у цій роботі 1445 року Венеціано переносить перспективу на нові висоти, розміщуючи святих гармонійно в півколі, і підсилює ефект глибини геометричними візерунками інкрустованого мармуру. Його головна інновація, однак, прийшла як майстер реалістичного світла і тіні. Його витончені відтінки і витончені відтінки кольору були набагато випереджали міцні зони сильного кольору, використані його флорентійськими сучасниками. Використання світла і кольорів Венеціано вплинуло на роботу П'єро делла Франческо, яка часто співпрацювала з ним.

5. Портрети герцога і герцогині Урбінської П'єро делла Франческа

Портретна живопис була ще одним орієнтиром мистецтва раннього Відродження - і таким, який охороняв меценатів. Гарним прикладом є портрети герцога і герцогині Урбіно П'єро делла Франческа з 1465 року. Але П'єро не лестив своїм ситтерам, показуючи воєнний ніс герцога, зморшки, тонкі губи і коренасту будову. Зверніть увагу на фон, рідкісний приклад раннього ренесансного пейзажу.

Більш схожим на портрет, ніж на релігійне мистецтво - це Богородиця і дитина Філіппо Ліппі (близько 1460), елегантно одягнена молода Марія з двома усміхненими ангелами, сцена, яка відображає прихильність і контакт з матір'ю з дитиною, що відображає зростаючу секуляризовану інтерпретацію релігійних тем. У номері 9 розміщені величезні панелі сім чеснот П'єро дель Поллайоло. Власне, П'єро намалював лише шість, сьоме - одне з перших творів Боттічеллі.

6. Народження Венери Ботічеллі

Котрий приносить вам у Золотий Вік Флоренції та до однієї з його найбільш яскравих зірок, Botticelli. Поряд з їх власним розквітом, патриціанські флорентійці інтенсивно цікавилися класичною літературою та філософією, а найвідоміші твори Боттічеллі - « Народження Венери та Примавери», які на замовлення Медічі, відображають це. У Народженні Венери (1482/1483) Боттічеллі поєднує класичну і християнську думки з точки зору ренесансних ідей, як відродження духу з класичної міфології та християнської теології. Він малює жіночу оголітку, побудовану на класичній статуї богині любові Венери, і передбачає християнське хрещення (як Христос хреститься в Йордані). Порівняйте це флорентійське мислення з захопленням фламандського художника Роджера ван дер Вейдена (ок. 1450) і Портінарійським вівтарем Хуго ван дер Гоеса, обидва в одній кімнаті, щоб зрозуміти, наскільки широко ці флорентійські ідеї відрізнялися від Північної Європи. Там оголені були б немислими, а фігури приховувалися в драпіруванні.

Боттічеллі намалював алтарну картину «Поклоніння волхвів» близько 1475 року, коли йому було близько 30 років, а комісія включала зображення членів сім'ї Медічі та їхніх соратників серед глядачів. Він влаштував групу в піраміді зі священною сім'єю на її вершині, нижче них трьох царів - трьох найвищих за рейтингом Медічі - і нижче них у порядку звання Медічі та їхніх друзів. Тема, здається, відступає на другий план, служачи більше приводом для чудового уявлення про Медічі та їхніх прихильників.

7. Благовіщення Леонардо да Вінчі

Леонардо да Вінчі жив у часи наукових відкриттів, які ставили під сумнів біблійні звіти як єдину модель для пояснення Всесвіту. Однією з головних рис його творчості, будь то живопис або скульптура, приносить природу в його роботу таким чином, щоб містичні релігійні теми стали більш правдоподібними в світі, який швидко став усвідомлювати науки. У цій ранній роботі, він показує крила ангела як реалістичні крила птахів, покриті пір'ям.

Леонардо також чуйно захоплює атмосферу свого часу в Поклонінні волхвів (1481). У центрі цієї незавершеної картини Мадонна з дитиною виступає як стабілізуючий вплив, оточений величезною масою людей, які вітають народження з подивом і здивуванням або з сумнівом і страхом. Замість народної казки Різдво отримує новий вимір викупу світу.

Номер 16 - останній в першій частині туру Уффіці, який присвячений флорентійському і тосканському мистецтву з 1300 по 1500 рік, в основному в хронологічному порядку. Мистецтво пізнього італійського ренесансу слідує у кімнаті 25 і поширюється відповідно до шкіл живопису.

8. Трибуна

У центрі приголомшливої ​​восьмикутної трибуни, яка сама по собі є твором мистецтва, є Medici Venus, найвідоміша класична мармурова скульптура у Флоренції, яка вважається пізньою грецькою версією Афродіти Cnidus від Praxiteles. На стінах знаходяться маннеристські портрети сім'ї Медічі з середини 1500-х років, найбільш видатні понтормо, бронціно і вазарі. Піетро Перуджіно, учень Верроккьо і вчитель Рафаеля, представлений Мадоною з святими і різними портретами, які показують його тривимірний реалізм і приглушений колір, який проклав шлях для класичного мистецтва Високого Відродження. Крім того, турбулентність і колір стилю Луки Сіньореллі, як ви бачите, його Святе сімейство ( близько 1495) і Мадонна з дитиною, з іншого боку, демонструють набагато більше турбулентності і руху, вплив на молодого Мікеланджело.

9. Поклонення Альбрехта Дюрера волхвів

У той же час, коли флорентійський та інші італійські художники змінювали світ мистецтва, німецькі художники переходили до власного Відродження, як ви побачите в шедеврах Альбрехта Дюрера. У Поклонінні волхвів (1504) Дюрер демонструє своє розуміння як перспективи, так і гри світла в драпірування одягу. Він використовує яскраві кольори переднього плану для подальшої ілюзії перспективи. Як і інші німецькі та північноєвропейські художники, він включає в себе багатство деталей і прагне до ретельного реалізму. Нюрнберзький художник також представлений його Богородицею і Дитиною (1526) і одним з найдавніших творів, що ще існують, Портрет Отця (1490).

Роботи німецького художника Лукаса Кранаха включають його портрет Мартіна Лютера і його дружини Катаріни, автопортрет, вражаючий Меланхтон і досить еротичний Адам і Єва . Венеціанська живопис, що характеризується м'яким кольором і збалансованим світлом, представлена релігійною алегорією Джованні Белліні (близько 1485) і портретом мальтійського вершника Джорджоне. Також репрезентують мистецтво Високого Відродження в Північній Італії - релігійні твори Антоніо Аллегрі, більш відомого як Корреджо, чиї діагональні композиції, світлові ефекти і незвичайні глибини перспективи мали довготривалий вплив на пізніше барокове живопис.

10. Святе сімейство Мікеланджело і Високе Відродження

Святе сімейство Мікеланджело (1504/1505), відоме як Доні Тондо, позбавлене будь-яких релігійних настроїв, сім'я з'являється як би висічена з блоку і показує сильний фон Мікеланджело в скульптурі. У цій картині ви побачите натяки на його витворі на стелі Сікстинської капели у великій кількості голих фігур і яскравих, райдужних кольорів. Рік смерті Рафаеля (1520) ознаменував початок маньєризму, пізньої фази епохи Відродження, яка тривала до 1600 року. Його відхід від класичних стилів включав неприродні форми і кольори, що демонструється майже двовимірною композицією Moses Defending Rosso Fiorentino Дочки Jethro (1523), чиї цифри здаються нереальними, майже як артикуляційні ляльки.

Три важливі роботи Рафаеля з цього ж періоду включають автопортрет (близько 1506), його чарівну Діву Марію з Goldfinch і папу Льва X з кардиналами Джуліо Медічі та Луїджі де'Россі. Рафаель зображує Папу як індивідуального і інтелектуального, а не просто потужного лідера. Мадонна Андреа дель Сарто з гарпіями, монументальний алтарний образ, типовий для флорентійського мистецтва Високого Відродження, поєднує м'яку техніку Рафаеля з монументальністю Мікеланджело і атмосферними якостями Леонардо да Вінчі. Маннеризм був переходом 16-го століття між ренесансом і бароко, бурхливим і повним рухом, спотворюючи реальність і містично інтерпретуючи благочестя. У Вечері Якопо да Понтормо в Еммаусі (близько 1525), ви побачите вплив його вчителів Леонардо да Вінчі і Андреа дель Сарто злилися з натхненням з пізньої роботи Рафаеля і монументального мистецтва Мікеланджело.

Твори великого венеціанського художника Тіціана включають Венера Урбіно (1538), Людовико Беккаделлі (1552), Венера і Амур (1560), Елеонора Гонзага делла Ровере, Франческо Марія, герцог Урбіно, і Ла Флора, один з його кращих портретів жінок . Венера Урбіно особливо цікава тим, як Тіціан використовує відтінки червоного, щоб потягнути різні частини картини по діагоналі. Джироламо Франческо Марія Маццола, відома як Парміджаніно, перебувала під впливом Корреджо, римського Високого Відродження, і Маннеризму . Мадонна з довгою шиєю, розписана між 1534 і 1540 рр., Є гарним прикладом спотворення маньєризму, з його витягнутими фігурами і дивним світлом.

11. Святе сімейство Веронезе зі святою Варварою

Якщо ваші очі вже не засклені, погляньте на інші галереї, які містять різноманітні шедеври, зокрема кілька венеціанських художників. Святе сімейство Паоло Веронезе зі святою Варварою відображає розкіш Венеції в його золотих тонах і багатій святі святині. Реалістичні фігури та виразні особи характерні для венеціанських художників. Також у цій галереї знаходяться Благовіщення Веронезе і мучеництво Святої Юстіни і Портрет чоловіка Тінторетто. У сусідній кімнаті ще кілька за Тінторетто. Подивіться також на голову молоді Лоренцо Лото (1505).

У наступних галереях - твори Ван Дейка і деякі з найкращих робіт Рубенса - Генріх IV у Іври та Генріх IV, що входив у Париж, Ізабелла Брандт, і вступ Фердинанда Австрії в Антверпен. У кімнаті Niobe шукайте найпрекраснішу класичну скульптуру у Флоренції після Медічі Венери, вази Медічі з другого століття до нашої ери.

12. Портрети Рембрандта

Протягом своєї кар'єри, що збігається з Золотим століттям голландського живопису, Рембрандт намалював серію автопортретів, два з яких показані в Уффіці. Коли він записує зміни в собі від впевненої молоді до старого живописця, він також записує свою подорож як художник. У цьому зображено його портрет старого, написаного приблизно в той же час, що і його пізній автопортрет.

Подивіться також на твори Караваджо, включаючи його юного вакха, медузи і жертву Ісаака. Дивовижний реалізм двох останніх робіт посилюється блискучим відчуттям Караваджо в використанні світла і тіні.

Поради та екскурсії: Як максимально використовувати Ваш візит до галереї Уффіці

• Екскурсії по галереї Уффіці: відвідувачі на пропущенні лінії: галерея Флоренції Уффіці Тур може обійти довгі рядки, щоб побачити всі моменти і дізнатися про художників та їх роботи з арт-експертом. Пішохідна екскурсія протяжністю 1, 5 години доступна цілорічно, вранці і влітку. Квиток дозволяє залишитися після екскурсії, щоб вивчити на дозвіллі. Пропуск лінії: Флоренція Uffizi Галерея Квитки дозволяють обійти лінії і вивчити галерею на свою власну швидкість без керівництва. Інший варіант полягає в поєднанні Uffizi з іншою великою художнім галереєю на Skip the Line: Florence Accademia і Uffizi Gallery Tour, витрачаючи 1, 5 години в кожному музеї з арт-експертом. Одна пішохідна екскурсія відбувається вранці, інша - вдень, кожен раз обходячи черги очікування.
• Відвідування галереї Уффіці на власний розсуд: Хоча ви можете очікувати, що лінії для вступу будуть дуже довгими весняними до осені, найдовші - у вихідні, вівторки та вранці. Якщо ви не забронювали квитки заздалегідь, ви можете іноді купувати їх в касі музею в Церкві Орсанмічеле (закрита неділя). Вони можуть не мати будь-яких доступних, але варто спробувати. Аудіо-тури доступні, але невеликий путівник продається біля входу більш детальний.

Адреса

• Piazzale degli Uffizi 6 (біля площі Синьорії), Флоренція